第253章 孙承完的崇拜（2 / 4）

技巧来转移焦点、增强冲击！

这个连她自己都未必清晰意识到的、隐藏在华丽技巧下的细微怯懦，竟然被他如此轻描淡写、却又一针见血地点破了！

巨大的震惊和被彻底看穿的羞窘，让她脸颊瞬间烧得滚烫，张了张嘴，却发不出任何声音。

所有的自信，在对方这双仿佛能洞悉灵魂的眼睛面前，土崩瓦解。

刘天昊没有理会她的震惊，身体微微前倾，修长的手指在控制台的触摸屏上快速滑动、点击，调出了副歌部分的音轨波形，并放大了那个特定的段落。

他的动作行云流水，对这套顶级设备熟悉得如同使用自己的手指。

“你的中音区，音色极好，温暖而有叙事感，是你的武器，不是短板。”他的声音冷静而富有磁性，如同最精准的手术刀，剖析着音乐的肌理，“强行拔高，反而削弱了这种特质。”

他指着波形图上某个细微的抖动，“你看这里，气息支撑在转换瞬间有01秒的迟疑，虽然你用强大的声带闭合技术掩盖了，但音乐的‘诚实’能听出来。你‘想’唱上去，而不是‘感觉’到必须唱上去。”

孙承完呆呆地看着他手指的地方，那里确实有一个几乎不可见的、微小的波动。

她从未注意过！专业录音师或许能听出气息问题，但绝不可能像他这样，直接看穿这背后隐藏的、属于创作者的心理动机，那份潜藏的不自信！

“真正的力量，不是来自技巧的炫示，而是来自情感的绝对坦诚和对自身特质的全然接纳。”刘天昊关掉放大界面，身体靠回椅背，目光重新落在孙承完因震撼而苍白的脸上。

“这首歌的情感内核是‘寻找’与‘坚持’，是雨夜中的跋涉，不是晴空的呐喊。你用呐喊的技巧去表达跋涉的艰辛，方向错了。”

每一个字，都像重锤敲击在孙承完的心上。

不是否定，而是精准的、直达本质的剖析！

她一直引以为傲的、近乎完美的作品，在对方眼中，竟然存在着如此根本性的、源于内心的偏差！

她感觉自己像被剥光了所有华丽的外衣，赤裸地站在对方面前，毫无秘密可言。

但奇异的是，这种被彻底看穿的感觉，并没有带来羞辱，反而是一种……被理解的颤栗！仿佛一直困扰她的迷雾，被一只无形的手拨开了。

“那……我该怎么办？”她听到自己的声音在颤抖，带着急切和一种近乎虔诚的求教。

刘天昊没有直接回答，他站起身，走到一旁那架价值不菲的施坦威三角钢琴前，掀开琴盖，坐下。他没有看乐谱，修长的手指悬在黑白琴键上方，停顿了片刻。

然后，他按下了第一个和弦。

那不是《starlight the ra》中的任何一个和弦。

那是一个极其空灵、幽远、带着某种非尘世感的和弦组合，音色清澈而神秘，仿佛来自亘古的星空，或是深海之下的回响。

紧接着，一段奇异的、仿佛用人声哼唱出的旋律线条，从他的指尖流淌而出。

这旋律的调式极为古老而特殊，不遵循常规的大小调体系，带着一种庄重的仪式感和悲悯的叙事性，宛如远古祭司的吟唱，又似穿过时间长河的叹息。

孙承完屏住了呼吸，全身的寒毛仿佛都竖了起来！这段旋律……她从未听过！但它却诡异地与她歌曲中那种孤独、寻求、在困境中仰望的情感内核产生了惊人的共鸣！

它不像主旋律那样具有明确的指向性，却像一层深邃的背景，一个宏大的注脚，瞬间将整首歌的格局和意境，拉升到了一个她从未想象过的高度！

刘天昊的演奏并不长，只有短短几个小节。当他停下时，余音仿佛还在空气中萦绕，为寂静的工作室注入了一种神圣而肃穆的气氛。

“这是……”孙承完的声音干涩，眼中充满了难以言喻的震撼。

“一种已经很少人使用的古调式，源于美索不达米亚平原的祭祀音乐，后来在丝绸之路的某个支线流传，糅合了波斯与吐蕃的某些特征。”

刘天昊的语气平淡得像在介绍天气，“它不表达欢愉或悲伤，而是表达‘存在’与‘追问’。把它作为第二段主歌后的间奏，用无歌词的吟唱方式呈现，试试看。”

他起身，重新坐回控制台前，手指在触控屏上飞快地操作起来。

刘天昊调出了孙承完的人声音轨，选取了几个长音段落，进行细微的移调、拉伸、叠加混响，并接入了一个效果器，调整参数。

他的动作快得令人眼花缭乱，对音乐软件的熟悉程度堪比最顶尖的工程师。

然后，他将刚才弹奏的那段古老旋律采样，以极低的音量、仿佛从遥远时空传来的方式，铺陈在背景中。 ↑返回顶部↑